english organizacija kulturna mreža priznanja in nagrade aktualno financiranje
 
film in video folklorna dejavnost gledališče in lutke glasba likovna dejavnost literatura ples publikacije knjižnica
 
 

LIKOVNA DEJAVNOST

 

 

PUBLIKACIJE

 


Naše publikacije so temeljni priročniki za likovne ustvarjalce, študente in pedagoge.

 

 

Od risbe do slike
Nives Palmić: Od risbe do slike

 

 

Janez Zalaznik: Tekst in podoba

Janez Zalaznik: Tekst in podoba

 

 

Tone Rački
VEŠČINA RISANJA 3
Majhne skrivnosti velikih mojstrov

 

VEŠČINA RISANJA 3 dopolnjuje in nadgrajuje VEŠČINO RISANJA 1 in 2. Obravnava tudi risanje krajine in portreta, ki ju prva dva priročnika ne. Izčrpno se ukvarja s tem, kaj je risba in risanje. Pojasni pojme kot so dobra ali diletantska risba, ljubiteljsko in profesionalno risanje. Razpravlja o tem, kaj je skiciranje, modeliranje ali stil risanja. Opisuje, kako poteka uspešno učenje risanja, kaj pomeni nadarjenost za risanje in kako risar uporablja svoja nezavedna znanja in intuicijo. Posebno poglavje je posvečeno poučevanju risanja in metodam poučevanja.

112 strani, 99 ilustracij
CENA IZVODA Z VKLJUČENIM DDV JE 18,00 EVROV.
Nakup

 

 

Janez Zalaznik
KAKO JE UMETNOST IZGUBILA NEDOLŽNOST
Kolaž, asemblaž in fotomontaža v umetnosti XX. stoletja

 

 

Kolaž je likovna kompozicija, ustvarjena iz različnih materialov - kartona, izrezkov iz časopisnega papirja, izrezkov iz barvnega papirja, tekstila, fotografij itd. Ti izrezki so nalepljeni ali kako drugače pritrjeni na nosilec in lahko nastopajo samostojno ali pa jih ustvarjalec združi z elementi risbe ali poslikave. (Več o priročniku in naročilnica)

 

Poglavja:


KAJ JE KOLAŽ
KAKO JE UMETNOST IZGUBILA NEDOLŽNOST
...IN POSTALA VRHUNSKA POCESTNICA
MULARIJA, DESETNICE IN PANKRTI
IZBRANA LITERATURA

 

70 strani, 89 barvnih ilustracij
CENA IZVODA Z VKLJUČENIM DDV JE 15,00 EVROV.

 

 


Tone Rački
VEŠČINA LIKOVNE KOMPOZICIJE
v slikarstvu, oblikovanju, fotografiji, filmu, kiparstvu, arhitekturi in gledališču

 

 

Komponiranje likovnih del je veščina, ki jo pridobivamo med tem, ko izdelujemo likovne izdelke. Ustvarjalec, ki obvlada veščino kompozicije, ve, kaj bi bilo treba pri neizrazitem osnutku spremeniti, da se bo učinek šibkega ali motečega likovnega elementa izboljšal.

Knjiga obravnava kompozicijo likovnega dela s stališča ustvarjalca, kot ustvarjalni proces.


Najprej opiše posamezne kompozicijske elemente in njihove lastnosti, nato še načela, po katerih elementi oblikujejo likovni red. Kompozicijska načela so predstavljena kot zakonitosti, ki izhajajo iz človekove percepcije prostora, in ne kot pravila, ki jih je treba upoštevati. V poglavju o vrstah kompozicij so predstavljene najpogostejše kompozicijske oblike, ki jih umetniki uporabljajo že stoletja. Poglavje o odnosu kompozicije in vsebine likovnega dela pokaže, kako je kompozicijska zasnova lahko prežeta tudi z metaforično ali simbolno vsebino. Problemi likovne kompozicije so prikazani na primeru slikarstva, vendar posebno poglavje obravnava tudi enaka kompozicijska načela v kiparstvu, arhitekturi in fotografiji. Še več, ta načela obvladujejo tudi filmske in video slike, pa tudi gledališki oder.

 

Poglavja:
* Kompozicija kot "nevidna" struktura likovnega dela
* Preliminarne vaje
* Kompozicijski elementi
* Kompozicijska načela
* Vrste kompozicij
* Likovna kompozicija v fotografiji, filmu, oblikovanju, kiparstvu, arhitekturi in gledališču
* Kompozicija in vsebina
* Vaje

 

128 strani, ilustrirano
CENA IZVODA Z VKLJUČENIM DDV JE 19,00 EVROV.

 

 


Tone Rački
VEŠČINA RISANJA 1
PREDMETI IN PROSTOR

 

 

V knjigi so zbrana znanja, ki so potrebna pri risarskem prikazovanju tridimenzionalnih predmetov in prostora. Nazorno prikazuje, kako uspešno narišemo oglata telesa, kako obla, kako okrogla. Obravnava, kako narišemo sence in kako s senčenjem oblikujemo plastičnost narisanih teles. Posebno poglavje je namenjeno osnovnim znanjem, ki so potrebna pri risanju prostora s pomočjo linearne perspektive. Predstavljena je metoda učenja risanja po naravi, ki izhaja iz analitičnega opazovanja likovne zgradbe predmetov. Knjiga je zasnovana tako, da jo lahko uporabljamo kot učbenik, ki od stopnje do stopnje predstavi uspešno učenje risanja, hkrati pa je priročnik, v katerem lahko najdemo nakazano rešitev risarskega problema, pred katerim se znajdemo.

 

Poglavja:
* O koristnosti in škodljivosti znanja v ustvarjalnosti
* Risanje predmetov
* Sence in senčenje
* Risanje prostora
* Opazovanje in risanje

 

100 strani, ilustrirano
CENA IZVODA Z VKLJUČENIM DDV JE 18,00 EVROV.

 

 


Tone Rački
VEŠČINA RISANJA 2
ČLOVEŠKA FIGURA

 

 

Človeško telo je najbolj kompleksna oblika v naravi, zato se ob risanju akta nehote naučimo risati tudi vse drugo. Poleg čisto formalnega, likovnega dela, risanje akta vključuje tudi psihološki aspekt.


V knjigi je poudarek na likovnem gledanju in likovni analizi naravnih oblik pa tudi na nekaterih postopkih gradnje risbe.


Risbe, ki spremljajo tekst, so le ponazorila, ne sugerirajo sloga risanja.
Knjiga je zasnovana tako, da jo lahko uporabljamo kot učbenik, ki od stopnje do stopnje predstavi uspešno učenje risanja, hkrati pa je priročnik, v katerem bomo lahko našli nakazano rešitev risarskega problema, pred katerim smo se znašli.

 

Poglavja:
* Gledati,videti, risati
* Telesnost figure
* Risanje po modelu
* Tektonika telesa
* Telo v gibanju
* Likovna interpretacija
* Oblečena figura

 

96 strani, ilustrirano
CENA IZVODA Z VKLJUČENIM DDV JE 18,00 EVROV.

 

 


Janez Zalaznik
DOBRE, UMAZANE, PRAVE!
BARVA IN STRUKTURA V SLIKARSTVU OD GOTIKE DO DANAŠNJIH DNI

 

 

Janez Zalaznik, akademski slikar, se poleg slikarstva ukvarja z grafičnim oblikovanjem in likovno publicistiko, že dvajset let pa poučuje risanje in slikanje na tečajih, delavnicah in v likovnih društvih.

Da bi razumeli smisel likovnega izražanja, se naučili pravilno uporabljati likovne prvine ter izrazna sredstva, da bi znali opazovati likovna dela in prodreti do bistva stvari, je vsaj osnovno znanje o zgodovini likovnega izražanja nujno potrebno. Le kdor zna gledati umetniške stvaritve, bo sam lahko ustvaril polnokrvna dela. Zaradi nepoznavanja in velikokrat tudi nezanimanja za zgodovino umetnosti prihaja do nepotrebnih nesporazumov in zadreg, ki se še bolj izostrijo v primerih moderne in sodobne umetnosti, ki v svoji kompleksnosti zahtevajo vizualno in zgodovinsko izobraženega gledalca.
Tisočletje slikarske ustvarjalnosti podaja v strnjenem orisu, s poudarkom na sorodnostih v likovnih iskanjih ustvarjalcev različnih obdobij. Posamezne poetike in okuse zgodovinskih obdobij osvetljuje z vidika uporabe barve in strukture njenega nanosa, likovna dela pa skuša bralcu približati skozi pogled ustvarjalca. Pokazati želi različne možnosti likovnega izražanja, ki so jih umetniki razvili v svojih delih in iz katerih se lahko pri lastnem delu učimo še danes.

 

Poglavja:

* Dobre, umazane, prave
* Srednji vek
* Gotika
* Renesansa
* Manierizem
* Barok
* Rokoko
* Neoklasicizem in romantika
* Realizem
* Impresionizem
* Postimpresionizem
* Fauvizem in ekspresionizem
* Kubizem, futurizem, geometrijska abstrakcija
* Metafizično slikarstvo, dadaizem, nadrealizem
* Akcijsko slikarstvo in informel
* Od poparta do današnjih dni
* Johannes Itten in sedem barvnih kontrastov

 

70 strani, 134 barvnih ilustracij
CENA IZVODA Z VKLJUČENIM DDV JE 15,00 EVROV.

 

 


Janez Zalaznik
BILO JE NEKOČ V XX. STOLETJU
IZ OČI V OČI Z MODERNIM SLIKARSTVOM

 

 

Janez Zalaznik, akademski slikar, se poleg slikarstva ukvarja z grafičnim oblikovanjem in likovno publicistiko, že dvajset let pa poučuje risanje in slikanje na tečajih, delavnicah in v likovnih društvih.


O knjigi je zapisal Marcel Štefančič, jr.:
Abstraktne slike - velike ikone 20. stoletja - so videti kot non sequiturji, dokler jih ne pogledate tako, kot pijanec gleda Greto Garbo, ko je trezen. Če hočeš razumeti abstraktno sliko, se moraš strezniti. Če se hočeš strezniti, moraš najti distanco. Če hočeš najti distanco, se moraš abstraktni sliki približati, ali, kot pravi Janez Zalaznik, stopiti pred njo. Pred original, ne pred reprodukcijo v kaki knjigi. Šele ko stojiš pred originalom, dobiš distanco, zaradi katere na umetnost 20. stoletja nehaš gledati skozi oči 19. stoletja in zaradi katere za razumevanje abstrakcije ne potrebuješ več realistične zgodbe. Abstrakcije niso umetnine, ki v sebi skrivajo figuro Grete Garbo, ampak umetnine, ki ničesar ne skrivajo, zaradi česar so kot skrivalnice, v katerih se nikoli nič ne zgodi. Toda ironično, bolj ko je slika abstraktna, več se v njej zgodi. V enem Malevičevem križu je celo 20. stoletje. Ko je Greta Garbo, velika ikona 20. stoletja, zapustila platna, je obmolknila, kot da bi hotela reči: razlagajte si me, kakor hočete! In Zalaznik pokaže, da je zgodovina slikarstva polna Gret Garbo, ki čakajo na pijance, da na njih pogledajo s treznimi ušesi - in da jim prisluhnejo s treznimi očmi.

Poglavja:
* Bilo je nekoč v XX. Stoletju
* Revolucija v bordelu
* Bitka za abstraktno
* Umetnost kot sestavljanka
* Umetnost kot šahovska simultanka
* Iskalci smetiščnega grala
* Praskanje z notranjim očesom
* Kdo smo? Od kod prihajamo? Kam gremo?
* Velikost je pomembna - in tehnika tudi!
* Skrita moč vsakdanjih prezrtih stvari
* Nikoli se nič ne dogaja
* Globoka modrina in luknje v platnu
* Med štirimi stenami
Dodan je seznam izbrane literature.

 

76 strani, 79 barvnih ilustracij
CENA IZVODA Z VKLJUČENIM DDV JE 15,00 EVROV.