1. SPOMLADANSKA PLESNA ŠOLA – SPŠ

Celje, 3. – 5. april 2026

OPIS DELAVNIC

Vita Osojnik: SODOBNI BALET, DELAVNICA - OPUS POZDRAVNI PLES

Vita Osojnik je samozaposlena v kulturi - plesalka, koreografinja, plesna pedagoginja in ulična umetnica. Maturirala je na Gimnaziji Kranj, na Srednji glasbeni in baletni šoli smer balet in zaključila študij sodobnega plesa in koreografije na Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD). Redno je bila zaposlena na Umetniški gimnaziji v Ljubljani, kot mentor in pedagog deluje v okviru društva Qulenium v Kranju, na Alma Mater Europea- akademiji za ples, v okviru Šugle (Šola uličnega gledališča) in številnih drugih društvih. Veliko let je bila gostujoča profesorica in koreografinja na SEAD-u. L. 2015 je bila povabljena s strani Tisch School of ARTS v New Yorku na rezidenco in delo z njihovimi študenti na podiplomskem študiju. Je avtorica in soustvarjalka številnih celovečernih plesnih predstav. Kot mentorica je sodelovala v projektu mladinskega odra Amo v Novi Gorici na temo medvrstniškega nasilja. V letih 2022/2023/2024 je ustvarila solo trilogijo Vse kar se je že zgodilo, Izven osi in Prostor z razgledom v Plesnem teatru Ljubljana.

SODOBNI BALET je prilagojen potrebam sodobnega plesa in se izogne običajni rigoroznosti klasicizma, išče pa vzporednice z mehanizmi v sodobnih plesnih tehnikah. Klas je sestavljen iz vaj pri drogu s poudarkom na delu stopal, raztegu, koordinaciji in organizaciji telesa, sledi delo na sredini prostora, ki se osredotoča na smeri v prostoru, tranzicijska gibanja, elevacijo in obrate.

Na brezplačni delavnici OPUS POZDRAVNI PLES bodo udeleženci pod vodstvom Vite Osojnik ustvarili kratko plesno intervencijo, ki bo otvorila 17. Mednarodni festival mladih plesnih ustvarjalcev – OPUS 1.

Bojana Robinson: SODOBNA TEHNIKA I-II

Bojana Robinson je koreografinja, plesalka in performerka iz Beograda, ki živi v Ljubljani. Diplomirala je na Akademiji za ples v Salzburgu (SEAD) in končala Erasmus program “Dance as integrated in society and humanity” (SEAD in SNDO). Njene avtorske predstave v zadnjih letih so gostovale na festivalu Mladi levi, Krušče Festival, Desire Central Station Festival, Gibanica - Bienale slovenske sodobne plesne umetnosti, festivalu Kondenz - Beograd, Kulturni inkubator Maribor - Društvo Nagib, SNG Nova Gorica, Sarajevo theater showcase, Tanz Platz festival - Novi Sad in Galerija Velenje. Avtorska otroška predstava Žirafe ne znajo plesati (soavtorica Katja Preša) je bila del programa Vodnikove domačije in je gostovala na festivalu Bobri. V zadnjih letih sodeluje s koreografinjama Matejo Bučar, Snježano Premuš in Andrejo Rauch Podrzavnik. Kot koreografinja in svetovalka za gib je sodelovala v več kot 30 dramskih predstavah za odrasle in otroke v gledališčih v Srbiji in Sloveniji. V pedagoškem delu je poučevala otroke, mlade, profesionalne plesalce in igralce, vodila je inkluzivne delavnice in izobraževanja za programe predšolske vzgoje.

Klas sodobne plesne tehnike temelji na principih release tehnike, s poudarkom na anatomiji telesa, zaznavanju telesa kot celote ter razvijanju sposobnosti učinkovitega in radovednega gibanja.
Klas se začne s potovanjem skozi različne telesne situacije – od horizontalnega položaja na tleh do postopnega prehoda v stoječi, vertikalni položaj – ter z razteznimi vajami za ozaveščanje in postavitev telesa. Nadaljuje se z raziskovanjem uporabe gravitacije in mase telesa v prostoru, nato pa z odpiranjem in nadgrajevanjem gibanja skozi strukturirano improvizacijo.

Nohemi Barriuso: SODOBNA TEHNIKA II-III

Nohemi Barriuso de la Peña je plesalka/performerka in oblikovalka iz Španije. Ima magisterij iz plesa na Državni univerzi v New Yorku (Purchase), diplomo iz plesa na Lewisham College v Londonu in B.A. iz modnega oblikovanja na Politehnični univerzi v Madridu. Z improvizacijo se je srečala pod vodstvom K.J. Holmes, Katie Niehoff in Kirstie Simson. Z leti je nadaljevala s svojo prakso in sodelovala na mednarodnih festivalih kontaktne improvizacije (CI). Dolga leta je živela v New Yorku in nastopala s Shen Wei Dance Arts ter bila ustanovna članica Deganit Shemy & Company. Plesala je tudi dela Trishe Brown, Marka Morrisa, Nelly van Bommel, Juliana Barnetta, Kazuka Hirabayashija in na projektih Rosemary Lee v Londonu; Ayako Kurakake v Kjotu; in Sol Pico Compañía de Danza v Madridu, med drugim. Po preselitvi v Bruselj je sodelovala z gledališkim režiserjem Vitalom Shraenenom pri ustvarjanju multidisciplinarnih dogodkov/predstav za različne festivale v Belgiji. Trenutno živi v Ljubljani, kamor se je preselila, da bi se pridružila skupini En-Knap kot direktorica vaj, še naprej nastopa, ustvarja in poučuje ples in improvizacijo kot samostojna umetnica.

Klas vključuje elemente sodobnega plesa, sprostitveno tehniko in delo na tleh ter se začne s prebujanjem telesa in uma, ki nas popelje v gibanje. Vaje in fraze gibanja se osredotočajo na poravnavo in ravnotežje, s krepitvijo in raztezanjem ter spodbujajo zaporedne prehode s posebnim poudarkom na telesnosti sklepov. Bolj dinamična zaporedja gibanja po tleh poudarjajo uporabo teže, zagona in dinamike za povečanje učinkovitosti in veselja do gibanja. Improvizacijske naloge so namenjene širjenju percepcije in zavedanja telesa v odnosu do gibanja, prostora, glasbe, nas samih in drugih plesalcev.

Dalanda Diallo: AFRO FUSION

Dalanda Diallo je slovenska plesna ustvarjalka gvinejskega rodu. Kot plesalka, koreografinja in plesna pedagoginja deluje več kot dve desetletji ter v svojih avtorskih projektih povezuje plesno in glasbeno umetnost ter slovensko in gvinejsko kulturno dediščino. Za svoje umetniško delo je prejela več priznanj, med drugim Listino Mete Vidmar.
Kot plesalka je sodelovala z domačimi in mednarodnimi koreografi, med njimi z Serge Coulibaly, Faustin Linyekula, Maša Kagao Knez, Urša Rupnik, Damir Zlatar Frey, Matej Kejžar in Bara Kolenc.
V afriških plesih se je izpopolnjevala v plesnem centru Georges Momboye v Parizu ter pri priznanem ansamblu Les Merveilles de Guinee v Gvineji.Redno poučuje sodobni ples na Plesni izbi Maribor.

Na afro fusion plesni delavnici bomo spoznali elemente in značilnosti tradicionalnih ter sodobnih afriških plesov, s poudarkom na telesni dinamiki, ritmu in povezavi med gibanjem ter glasbo. Raziskovali bomo, kako se ples razvija v odnosu do poliritmičnih struktur, ki so značilne za številne afriške plesne prakse, ter kako ritem oblikuje kakovost in energijo giba.
Pridobljene gibalne principe bomo s pomočjo sodobnega plesnega jezika povezovali in nadgrajevali ter jih vkomponirali v eno poskočno in valujočo plesno afro fuzijo.

Tomaž Simatović: DO PLESA IZ TELESA

Tomaž Simatović je performer, plesalec, koreograf, pedagog, in neodvisen raziskovalec. Trenutno živi in dela v Avstriji, kjer razvija plesne, in participatorne projekte v okviru “Laborarory for Participative Imaginaries”, ki se ukvarjajo s socialno političnimi temami. Ples je študiral na SEADu v Salzburgu, MA iz koreografije pa osvojil na ArtEZ Institut of the Arts na Nizozemskem. Kot pedagog je poučeval mednarodno, od ZDA, Europe, do Kitajske, kjer je skozi desetletje neprestanega pedagoškega dela, ter koreografskega in performativnega raziskovanja, ukvarjal z ozaveščanjem somatičnih izkušenj performerjev in plesalcev, kar ga je pripeljalo do razvijanja lastne plesnosomatske metode (Somatic Listening), ki temelji na čutnem poslušanju telesa.

Te zanima kako priti do plesa na zelo preprost način? Te zanima kaj vaditi, da se lahko bolje prepustiš toku gibanja? Te zanima spoznati svoj ples? Plesnost in ples nista le stvar tehnike ampak čutnega poslušanja gibanja in poigravanja. Delavnica “Do plesa iz telesa” si prizadeva ohranjati stik s telesom kot prostorom inspiracije za ples, kjer lahko rečemo, da plešemo s svojim telesom in z energijo, ki jo premoremo. Delavnica, bo temeljila na procesu zaznavanja kinestetične energije po principih somatskega oziroma čutnega poslušanja. Najprej se bomo osredotočali na kinestetično energijo mirujočega in gibajočega telesa, ter vadili čuječnost. Sledilo bo razvijanje gibalnih tem dokler nas ne privedejo do plesa kateremu se prepustimo.